动态丨大象无形——“‘钦若苍穹’许钦松山水画展”亮相四川美术馆

文艺期刊网 2019-07-09 09:32

 
2019年7月5日上午11时,“钦若苍穹——许钦松山水画展”第一站在四川美术馆1F-1、2展厅拉开序幕。这是继持续六年的“吞吐大荒——许钦松山水画展”在全国巡展之后的又一次大展,本次“钦若苍穹——许钦松山水画展”分为“化肇无极”“钦崇大道”“关山迢递”“众妙攸归”四大部分,全面展示了许钦松山水画近二十年各个时期的代表作品。

在新时代的中国画坛中,许钦松堪称当代杰出的艺术大家、美术教育家。作为岭南当代画坛的旗帜性艺术家,他始终坚承中华文脉,在经过数十年探索和实践,成功实现了当代山水画创新,如拓展新视野——“广远法”“环视法”“大笔墨观”思想的提出、文人山水画的新推进——纯水墨灰色的极限研究以及运用“木刻”刀法——金石和光色入画的力度等。
 

 
四川省文学艺术界联合会主席郑晓幸在开幕式上说道:“山水画作为中国美术史构建主体,有着不可替代的地位。中国岭南是海上丝绸之路的重要起点,又是改革开放的的前沿阵地,许钦松先生生于其中,深深地扎根在岭南深厚的历史文化和近代文化土壤之中,充分吸吮着传统文化和西方艺术的滋养,紧紧把握住继承传统与当代创新的关系,对山水画艺术的当代发展抱以坚定的理想和热忱的追求。他的山水画不仅是为书斋或普通的厅堂而设,更多的是为‘殿堂’而写,画面中的个人体验与山水图示,绝不仅仅局限在个人情感的范畴,而是为换回大众对中国历史的传统文化的记忆。同时,在同行的眼中,许先生是一位性格温和,包容性很强并富有经验的组织者和管理者,无论是山水画中的‘宏大抒情’,亦或者行政岗位上的‘大格局’‘大眼光’,都饱含着他对国家、对民族、对时代深刻的情感与责任感。而这本身就是关于艺术与时代全新关系的当代命题。”
 

 
广东省文学艺术界联合会党组副书记、专职副主席吴华钦表示许先生是岭南画派的代表画家。岭南画派是中国传统国画中的革命派,折衷中西,融汇古今,锐意创新,许钦松继承了岭南画派锐意创新的精神。他的山水画通过对思想、内容题材、表现技法等方面多维度的思考,在传统的山水画视觉里面呈现出大的气派、格局,他创作的版画强烈对比的审美结构运用于山水画中,同时也融入了中国画的水墨气韵,呈现出雄厚的大气。他作为广东省文联的主席,五年来,带领广东省文艺界认真贯彻落实习近平总书记关于文艺工作的论述,带领广东省文艺家为人民创作了大量的作品。四川是天府之国,在中国美术史上,四川有着重要的地位,这一次许先生的展览在四川展出,有助于广东、四川两地的交流,促进、学习、借鉴、创新,希望我们共同弘扬中国传统文化,共同推动社会主义文艺事业的繁荣发展。
 

 
四川省美术家协会主席梁时民提到,许钦松先生是广东省土生土长的一名艺术家,他有着坚实的基本功,畅游在艺术的海洋里面,在艺术道路上孜孜不倦追求,不管是国画、油画、版画、水彩等方面都有着精深的探索和创造。早年从事于版画艺术的研究,拜岭南画派的大家关山月、黎雄才为老师,跟随老师,学习了很多关于做人、做事和扎实的绘画功底以及方方面面的文学修养,奠定了他广阔的视野和眼光。广东是改革开放的前沿阵地,许先生用他博大的胸怀,广阔的视野,浩瀚的思想,对传统的文化进行深入研究和细致的揣摩,把版画艺术的黑白对比巧妙地融入到中国画的水墨中,有一种博大的气象,浩渺的宇宙观念,用一种改革、创新的思维方式把传统的山水画巧妙的结合起来,有钦若苍穹的大气怀,给四川的观众带来一场宽厚、博大的艺术盛宴。把中国文人画的可观、可居、可行、可游巧妙地运用到他的大气象山水中,有一种“惚兮恍兮,其中有象;恍兮惚兮,其中有物”大象无形的博大气度。
 

 
广东画院党组书记、副院长,广东省美术家协会副主席林蓝说道,许钦松主席是广东画院、广东美术界的老领导,在主政广东画院和美术界的十余年间,为广东美术发展做了很多大事、实事,为广东培养了一大批美术后备力量,壮大了广东的美术队伍,始终把学术视野放在提高广东美术知名度的制高点上,并以一系列的大动作、大举措,推进了广东在全国美术版图中美术强省的地位。作为一位艺术家,他是中国现代山水画革新的思想者和实践者。他继承了岭南画派的精神内涵,追随时代、立足创新,致力于把传统与当代做到有机的衔接,并找到了独特的链接方式。相信本次展览的顺利举办,将会对粤川两地间的文化交流起到积极地推动作用,也将会为中国当代画的创作带来全新的启示。
 

 
许钦松先生向四川美术馆捐赠作品,四川省美协秘书长杨梁相、四川美术馆馆长罗雪村上台接受作品捐赠,并向许钦松先生颁发捐赠证书。

自然山水是人类的精神家园,尊重自然、敬畏自然、保护自然是人类永恒的主题。这是许钦松一直坚持的创作观。他以强烈的历史责任感,高度的艺术使命感,高涨的创作热忱以及专注的精神创造,使笔下充满着对艺术崇高美的追求,而且,他从自然造化、时代生活中提炼艺术语言和表达方式,溶入民族审美情趣,走向生活,在继承传统的基础上不断地发展和超越。回眸往昔岁月,纵其艺术人生,许钦松所营造的璀璨丹青世界,精辟的中国画思想体系以及深刻独到的理论实践,为当代中国山水画的发展,增添了极为浓重的一笔。
 

 
中央美术学院教授、博士生导师邵大箴评价说,许钦松在引进西画造型空间、光、色等因素时,有更加全面的思考,他更加注意如何使这些元素与传统的笔墨有机地交融……他重视山水精神气势的表达,作品中豪迈的气魄,既来自于客观大自然,也来自于他的内心世界。可以说,他的山水画在技术、 技巧的层面上,是对传统文人画的突破,而在人文精神上又与传统绘画一脉相承,并具有时代的气息。
 

 
在辛勤坚持创作的同时,许钦松作为广东文艺界、美术界的主要领导者,十多年来先后担任广东省美协主席、中国美协副主席、广东画院院长、广东省文联主席等要职,改革创新,努力促进画院工作取得新突破;解放思想,积极推动美协工作迈上新台阶。他还担任2010年广州亚运会开闭幕式艺术顾问,2012(伦敦)奥林匹克美术大会艺术指导委员会艺术顾问,“其命惟新——广东美术百年大展”总策划。

另外,许钦松投身公益,传递大爱,他创办的许钦松创作奖,十年来从广州走向全国,扶持和激励上千名年青艺术家坚持创作;他创立的广东省许钦松艺术基金会,专注致力于推动乡村美育和少儿艺术教育的发展。
 

 
中国美协策展委员会委员、新新美术馆馆长、策展人方旭东介绍,“钦若苍穹——许钦松山水画展”由“化肇无极”“钦崇大道”“关山迢递”和“众妙攸归”四个部分组成。其中,“化肇无极”展示的是最能代表艺术家风格的大画,气象浩瀚苍茫,意指艺术家的风格形成来源于自然,得益于造化。“钦崇大道”部分意欲表明艺术家对山水画传统的探索和尊崇。“关山迢递”以写生作品和偏实景类作品为主,寓意艺术家为了创作,要“读万卷书、行万里路”,筚路蓝缕,付出艰辛的努力。“众妙攸归”则是对“华肇无极”作了一个呼应和回归,呈现艺术家山水画创作的终极思考,“中得心源、外师造化”,山水画艺术的美学本原最终是对自然、对上苍的一种致敬。钦若苍穹的主题就是这样一种姿态,众妙攸归也就归结于次。
 

 
中国美术家协会理论委员会主任尚辉表示,许钦松山水画对于中国画的示范意义,不仅在于其气象恢弘的构图所体现的一种崇高壮阔的审美境界,由此而疏离了传统文人画萧索简远的出世情怀,而且在于笔意墨蕴的传统语言体系内增加了山水体量感与虚拟空间感的元素,从而使以笔墨个性为传统价值核心的审美体系转向了笔墨与体量、境界与空间相互融合的当代中国画新体系。

下午3时,在四川美术馆四楼报告厅举行了主题为“前行的脚步——中国山水画新变革”的许钦松个人讲座。讲座由四川省美协主席梁时民主持。讲座中,许钦松讲述了在艺术形式多元化的冲击背景下,如何将中国山水画这一最为凸显中国文化内涵的绘画语言走出属于当代的中国艺术的思考与实践。分享过程中,许钦松先生结合个人的游览经历、生活经验以及绘画技法革新,对当代山水画的创作方向及最终归属进行了解读。在最后提问环节,许钦松先生与现场听众进行了热烈的讨论与交流。
直通编辑部