青年建筑设计师云飞:以颠覆为始,做有灵魂的建筑设计

温之白 李诗雨 2019-06-27 16:10


文/温之白 李诗雨
 
【云飞语录】

1、有一种信仰,叫有些事非做不可。
2、建筑设计师必须要化被动为主动才能凸显设计价值 。
3、建筑设计追求的不是一个短暂的美,而是一个长久性的经典美。
4、建筑是一种形式,最主要的是从规划到构想确定设计的愿景,同时通过空间和材料传达一种无与伦比的设计理念。

“少一些修饰,更多的是融入。”青年建筑设计师云飞,沉浸建筑设计领域多年,他对自己的职业有着透彻又独特的理解。在他的思维习惯里,建筑设计行业是一个可以把脑力和情怀发挥到极致的行业,能够给人带来事业上的成就感与精神上的愉悦感。
 

 
这些年来,云飞一直致力于搭建自身独特的“设计生态路径”,力求打通传统设计环节的界限与壁垒,将每一个作品作为一个有精神诉求的整体来推进。所以他一直都在设计思想与尝试实践的延展空间上下功夫。
 
云飞认为,“建筑是一种形式,最主要的是从规划到构想,确定设计的愿景,同时通过空间和材料传达一种无与伦比的设计理念。”
 
所以他的设计作品,一直都很注重更深入的文化挖掘与更精细的建造细节控制,还有与景观设计、室内设计等环节的高度统一与精神共鸣。只有让建筑拥有“生命”,才能让建筑空间理解并感知人类的生活。在他看来,这是建筑设计的职责与乐趣——让设计赋予建筑生命。
 
在云飞看来,“人对天地自然有着原始的亲近感”。所以好的建筑设计,不仅是人们对于美好生活向往的满足,更是人和自然亲近关系的直观表达,也是人们最高生活理想的展现。在城市密度日益浓稠的今天,云飞的这种设计理念,显然是弥足珍贵的!
 

 
▍他想做缝合规划和建筑之间缝隙的人
 
从爱好,到热爱,再到信仰。这些年,云飞以本土理念和城市设计理论作为思想支撑,逐渐找到一条从建筑向规划延伸的设计道路。不同于单纯的规划,也不同于一般的建筑设计,他想做缝合规划和建筑之间缝隙的人。
 
他说,搞建筑设计不像时装,只要流行于当下就好,建筑设计追求的不是一个短暂的美,而是一个长久性的经典美。所以好的建筑设计师和他的作品,一定会把人内心深处对美的共识调动出来。经典的文字因为唤起人内心的共鸣,所以流传千年,经典的建筑也是这样子的。

所以在云飞的职业践行中,他是很注重“灵性”与“灵感”的!对于此,在与他的交谈中,我们总能捕捉到诸如以下极具画面感的动人场景:

恬静淡雅的咖啡馆,店员熟练地制作着让人陶醉的咖啡,空气中弥漫着或苦涩或香甜的气味,配合着潜光匿曜的灯光,一片祥和与温馨。馆内人来人往,各自匆忙的脚步,宣示着各自的奔波与忙碌。但这并不能影响到坐在窗边位置的那位气质儒雅的男子,他似乎忘记周围的环境,沉浸在自己的思维想象中——巨大的现实化场景被他活灵活现地藏进脑海,很多个“心思”和“感悟”就这样和着时光的节奏开始在体内碰撞、揉碎,逐渐填充着一颗柔软平和的内心,随之演变成源源不断的设计灵感,继而一幅幅令人惊叹的设计雏形瞬时毕现……
 

 
▍云飞始终遵循“匠由心生”的创作态度和天然法则
 
我们完全可以用“如鱼得水”来形容灵感之于云飞的意义,和他在建筑设计领域地游弋。
 
入行近20年时间,云飞始终遵循“匠由心生”的创作态度和天然法则。他认为好的建筑设计,应该像从土壤里长出来的一样,是原本属于这个地方的,无需过多地精雕细琢,便可以达到天人合一的效果。
 
在云飞看来,建筑设计师的价值就是文化的价值,建筑设计师就是在拿文化与价值挂钩。所以他一直都在不断充实自己,培养自己的文化修养,他认为这是至关重要的。当然,对文化的尊重和理解也充分体现在了云飞的很多建筑设计作品中,让这些作品显得厚重而意味深长,尽显设计的价值和意义!
 

 
不过云飞也坦言,这些年一步步走过来,有上升也有瓶颈。很多甲方的约束,工期的限制,资金的限制,材料的技术等问题都与艺术的差距太大,年轻时那个美好的理想,受到了众多的限制,让他产生了很大的压力。

“现在转过头来想,那种状态下的困惑,就是一种痛苦。矛盾也好,瓶颈也好,只是与设计相互了解的一个过渡阶段。做设计就是一步一步摸索过来的,无论什么经历都是必要的。其实很多知名的设计师,都是在艺术和工程技术的结合上做得很好的人。如果你不懂工程,设计的基础就不稳固,做的东西也只是一些表面的东西。毕竟,设计师就是艺术家和工程师的一个结合,你要懂艺术,还要懂工程和技术。只有结合好了,才能真正与设计行业挂钩。”这是云飞彷徨和摸索后坚持下来的总结。

“建筑设计师必须要化被动为主动,才能凸显设计价值 。”在20年的建筑设计生涯中,云飞担任过众多项目的设计,也曾年少轻狂、唯我独尊,经历了磕磕绊绊、漫长的积累与揣摩,直至达到了如今颇受好评的业内地位,他真正的理解了建筑设计,同时更加热爱着建筑设计。
 

 
所以现在的云飞,早已学会了在“大同”中寻找“意外”。对于每一个项目,云飞的创意初衷都是在“大同”中寻找突破,并争取将其做到最新,希望能够在艺术上追求到更加完美的“意外”,更重要的还是其概念怎样与施工工艺和技术实现完美结合?这种创意概念怎样与企业的发展和经济效益挂钩?怎样与甲方的经济指标对接?经过一系列的思考,最终完成的一定是多元化的创意作品。

出身于陕北的云飞有着很深的故土情怀。黄土高原特有的水土民风滋养了他坚韧豪爽的性格!同时也恰到好处的为其设计工作注入了充沛、新鲜的能量和养分。
 
“我小时候放牛的时候就知道我这辈子要做啥!我不喜欢化学英语,我就喜欢音乐美术,那时候书本有半页空隙,我全部画成画,密密麻麻的,一放学我自己就拿着唢呐跑到一个沟里,坐在那里吹唢呐。”
 

 
云飞的父母很开明,对于他的兴趣爱好也是守护支持。他说:“那时候家里种地,我父母带我们下地,咵咵咵的划分成几块,然后找些石头,在上面写号,你翻到哪个石头,就按照石头上的数字去翻哪块地,谁最先干完活最先去山头那边吃甜瓜,干活的时候,我父亲嗓子一开,陕北民歌一吼,全家人一边干活一边唱歌”。原本辛苦的农活被他的父母变成了另类有趣的玩法,充满着孩子的卖力与期待。到了晚上,父母的大秧歌便扭了起来,热闹的声音引得全村的人都加入他们家,一起扭起大秧歌。良好的家庭环境和氛围影响着他的性格与成长。
 
后来,乐观开朗的云飞如愿以偿的考上了自己心仪的大学——西安美术学院,开始了自己人生的化蝶之路……后经多年打拼,云飞终于圆了自己儿时的梦想,成为了一位优秀的建筑设计师。
 
为了能最大限度坚持自己的设计信仰,现在的云飞选择了一条相对来说更为自由的职业之路——创业!他觉得自己做,是滋生优秀设计的土壤。
 

 
现在的云飞,可以说是一位集多种才华于一身的乐天派设计师。从室内外建筑环境设计到特色文化主题建筑设计,特色旅游开发定位及策划。他的很多设计作品,善于用空间讲故事玩情怀。喜欢去原生态的大自然去寻找设计灵感及素材,其作品简约大气,极富情趣性及亲和力!他也常常把新古典主义文化精髓用形式感,材料美,色彩新表达出来,通过运用“意境”古典美学的独特范畴,讲求的不仅在于“形”,更在于“形外之象”,即审美主体的“言有尽而意无穷”。
 
就拿由他担纲设计的延安清凉山乾坤阙道教文化酒店来说吧:
 

 
酒店的大堂正中央是以道文化为主的观天台,象征着古人智慧开始的地方。“他们站在观天台上去看星象,或是占卜,都是一种思考,通过这来看世间万物,观宇宙洪荒,才懂得人类的渺小与自然的伟大,这是思考万象的起源,这像是一种制高点。”

观天台的正上方有个像是特殊符号的指南针,指南针是四大发明之一,也跟道有关,“道家人发现了一种磁场,他们站在观天台上研究宇宙自然,指南针是过去唯一的物理科学。从观天台升起的便是指南针”。

至高的顶层是宇宙洪荒和日月星辰,与下方的观天台指南针相对应,寓意直接明了。
 

 
云飞还在观天台的正后方想象出一本天书,像是晶莹剔透的琉璃打造,他说,这是象征老祖先的智慧,里面有很多属于当时的文化符号,我们不一定能看得懂。

观天台、指南针、宇宙星空、天书等等元素,在阔大渊深的空间格局中被云飞运用的巧妙绝伦,且每一处的元素都不是无故存在,而是在各自指定的区域范围中又像八卦星图般有着极大的吸引连接。

按理说这一工程打造下来必定要投入大量的资金,但云飞却很实在地说:“这些材料有的并不需要去建材市场去买,我所设计的东西多用的是大自然中的东西,在荒野中就可以取材,为之所用,并且合格标准极高,毕竟现在人工所为也是在仿造大自然中的某些东西,而我便直接去大自然中寻找最适合的,这样,装修成本会很省钱,有时候连预算的百分之三十都不到”。
 

 
设计成本的减省直接关系到装修成本的低资金,从而减轻甲方在设计方面的资金投入。为自己省钱的人很多,为对方省钱的这里倒有一个。相对于赚钱,云飞更注重自己作品的完整性,他会觉得自己的作品就像孩子,有着呼吸和生命,是他生命中多端寡要的脉络,黏合着血肉,粘连着骨头……

正是因了这样的本心,云飞一路走来,在设计之路上见天地、见众生、见自己。终于更加明晰了自己这一生的使命和意义。虽然也曾经历挫败,但这些生命如常而又无常的必经之路,终究还是在时光的磨砺与碰撞中显得越发的坚如磐石。
 

 
近年来,云飞厚积薄发,不时有经典设计作品横空出世。他先后担纲策划设计了以黄土地与石油资源为设计主题的甘肃荣阳国际大酒店、汉中华阳古镇旅游景区及部分特色客栈民宿、甘肃灵台皇甫湾生态旅游项目、西安白家大院中式婚礼旅游产品、延安壶口瀑布体验式文化酒店知青文苑、山西翼城县历山国际大酒店、延安清凉山乾坤阙道教文化酒店等堪称经典的建筑作品。
 
这些作品无一例外:沉稳、大气,风格独树一帜,都在细节处彰显出了设计师深厚的设计功底。但云飞却强调,这些作品无论如何演变,都离不开传统。
 

 
他说,创意设计一直在追求一种新鲜感,是彰显个性还是带给人以视觉冲击?这是个问题!有很多甲方想要最新的、最有个性的东西,其实这与社会发展是一样的,很多流行的东西转瞬即逝,真正有生命力的还是那些包含文化底蕴的东西。文化背景很重要,创新是离不开文化的。
 
他还坦言,对于作品“不可能完美”,但一定要保有不断探寻的精神。把自己要做的事情做得好些、再好些,希望少些遗憾。
 
所以你看,设计师的情怀与温度至关重要!
 

 
生活中的云飞,是个热忱的人。不管是对家乡父老的饱满热情,还是对外界朋友的仗义相助,他都义无反顾。“家乡缺点啥,我能买的买,能捐的捐,我设计的作品,首先会考虑甲方的能力承受范围,然后在这情况下尽量满足,像上次有个项目,设计好后没钱了,没事,我这边先给垫上,这就是相互成就的过程”。他是真心把作品当一种使命来做的人。只要找到契合自己理想的项目,他都会想方设法的为对方着想。所以在客户和朋友的眼里,他都是一个值得深交的人!

好的设计会散发出对社会的责任和温暖人心的力量, 这样的力量来自于设计者的内心和体验者的感知体会, 这样的反馈来自人们的身体、来自人们的心灵深处。所以好的设计不管是建筑还是城市规划,都应该充满我们对自然的尊重和敬畏,对人们的关怀,对人文的思考。
 
这样的温度、思考与尊重应该是款款而来, 在流经了所有的设计细节之后, 最后直至我们心灵深处, 虽过处无声但却将我们温暖、润泽。青年设计师云飞,正是这种职业理念的深度布道者和践行者!
 

 
在整个访谈的过程中,云飞谈的最多的就是他的作品。他说:“一个建筑设计师的作品就像他的孩子,一个作品从理念到完成的过程就像抚育一个孩子成长的过程,当建筑完工,那种成就感是难以形容的。”
 
感性的追求!理性的选择!他对建筑设计的热爱溢于言表。不难看出,正是他对这个行业的一腔热情和持续努力让他走到今天。他笃信,生活,本来就是设计的一部分!
 
所以我们有理由期待并相信:青年建筑设计师云飞!必将自颠覆以为始,不断践行建筑的本义是“生命力”的核心设计思想,设计出更多适应中国本土环境,且更有情怀和温度的建筑作品!让我们拭目以待!
 
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